荣誉电影制作人奖

2019-05-03 作者:www.88bifacom文学   |   浏览(74)

原标题:张艺谋:我把“人”,放到了历史的底色之上

欧洲时间9月6日晚10:30分,张艺谋导演在威尼斯国际电影节接受了主席阿尔贝托·巴贝拉颁发的“荣誉电影制作人奖”,该奖是为表彰他在电影制作中的不断创新,当时舞台上的张艺谋导演笑着说道,“回到威尼斯,就像回到娘家。”

张艺谋的职业生涯囊括了欧洲三大电影节的各大重要奖项,但意大利水城对他的意义无疑是最为特别的——1992年他先以《大红灯笼高高挂》获得银狮奖,紧接着1993年以《秋菊打官司》获得第一座金狮奖,1999年以《一个都不能少》再次摘得金狮,成为这一最古老电影节的历史上第三位两度获奖者。2007年时,他获邀威尼斯电影节评委会主席,力推李安的《色·戒》拿下最佳影片,让李安导演在该奖项上梅开二度。

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威尼斯电影节”荣誉电影制作人奖“颁奖现场 ©️ 阿哲系

新作品《影》的全球首映在颁奖之后如期进行,电影结束时已经是近凌晨一点,但观众却久久不愿离场。对于在场的大部分西方观众来说,《影》是张艺谋的一次“回归”,更是一次卧薪尝胆后,充满野心却低调的“征服”。主创团队在连绵不绝的观众掌声中离席。热烈的掌声是给到场的《影》的创作团队的,更是对张艺谋长期以来为中国电影走向国际舞台所做的努力及艺术创作上不断创新的赞许。

从早期的现实主义作品,到以《英雄》为开端的中国式美学展示,张艺谋各阶段的风格都独树一帜。近期作品如《回归》中对人性的关注,好莱坞式的《长城》引发的争议,都使得大家对原本就牵动着国人神经的《影》在无比期待的同时也多了份紧张情绪。

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威尼斯电影节”电影人荣誉奖“颁奖现场 ©️ 阿哲系

从放映效果来看,这次长达三年多的筹备,不但实现了导演本人要阐述“替身”这一特殊身份的想法,还以中国水墨画视觉语言呈现了莎士比亚式的悲剧。影片不失对大环境下个人命运的关注,同时又努力与更多观众进行沟通,也许可以被看成是张艺谋创作生涯的阶段性的总结,同时又是新篇章的启幕。

整个观影过程中,大家沉浸在迷人的人物关系中,与一直处在生死边缘的“影子”一同体验了成为独立个体的过程。在笔者看来,《影》的结尾与导演前作《英雄》形成呼应,巧妙的铺垫也让境州这一影子角色产生了令人意向不到的颠覆性效果。

同时,与《英雄》高饱和度的明艳形式形成对比,《影》全片几乎以黑白呈现,彩色部分只留给打斗中的鲜血和女性角色们的妆容,这种令人耳目一新的呈现方式,突出大时代战争环境下个人的悲情命运,更强化了以女性角色为代表的人的情感。

张艺谋导演通过电影向全世界观众不遗余力地呈现中国文化,《影》中展示了大量中国元素,包括太极、书法、古琴配乐等;设定上也是以伞代盾,几乎全程雨中打斗,配合黑白画面更富诗意,还注入阴阳,并将”以柔克刚“的概念进行了大胆的视觉化。

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《影》主创在威尼斯红毯

影片的表演从话剧中承接而来,弥漫着莎士比亚戏剧式的悲剧感。几位主要演员的表演都可圈可点,邓超扮演性格、外形迥异的子虞和其影子境州,一人分饰两角却没有使用替身,背后付出了内地影坛不多见的方法派努力,让不了解背景信息的外国观众得知后惊诧不已;郑恺扮演的沛王的状态经常徘徊在癫狂和嬉戏之间,成功传递了跟影子不同的不安感;孙俪和关晓彤扮演的女性角色,虽然戏份不多,但让这部充满男性权贵之争的悲剧保留了人性的情感空间。

从海外观众和媒体评价来看,影片取得了良好的反响。目前IMDB上的大众评分为7.7,《银幕》《好莱坞报道者》及《综艺》这三家电影节最权威的媒体皆给出了好评。路透社的报道称,“《影》是莎士比亚式的功夫史诗片”;《好莱坞报道者》则写道,“《影》也许是张艺谋所拍的电影中最美,也最让人震惊的电影”;《综艺》的报道中把服装设计的陈敏正,动作设计的Dee Dee,摄影的赵小丁等影人点名称赞一遍,还花不少篇幅强调了孙俪所扮演的角色小艾的分量。

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深焦DeepFocus记者在威尼斯专访张艺谋

全球首映过后,第二天采访时在酒店会客厅再次见到张导,想必他已经接受了不少采访。但穿着黑色POLO衫与黑色夹克,搭配运动鞋的他还是显得神采奕奕,表现出轻松愉悦的状态。采访全程,他保持前倾坐姿,尽量靠近采访者,认真地答复每一个问题,让人享受地听他娓娓道来。

面对这样一部在每一个创作环节都大有文章可做的影片,我们仅仅希望通过如下采访抛砖引玉,让读者感受到张艺谋这三年间在创作心境和对视听探索方面所做的思考。威尼斯过后,《影》马不停蹄地来到了多伦多电影节,并在那里举行了北美首映。而国内的观众,则可以于9月30号院线正式上映时,在大银幕上感受张艺谋的光影美学。

【延伸阅读】征服外媒的《影》,究竟怎么样?

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策划 | Totoro、阿哲系

访谈、整理 | 阿哲系

编辑丨往事如烟

深焦:这部电影取材于《三国·荆州》,但并不是讲述大家所熟悉的故事,而是着眼于一个平民替身,为何会做这样的考量?故事背景和替身设定间的关系又是如何确定的?

张艺谋:我其实一直很想拍一个关于替身的故事,很多年了,我也在找,看了很多资料。我发现非常有意思的一点是,中国古代的资料中很少有关于替身的记载,有的话也就仅仅是几句话,很模糊。我觉得这一点很特别,很吸引人。我不信几千年的封建社会,帝王将相们没用过替身。我们知道秦始皇用过替身的,但是没有记载。如今,中国的影视剧每年都有大量的制作,很多题材都重复拍过好多遍了,但好像也没有人从这个点切入。我就越来越好奇,然后想那干脆我就来拍一个替身的故事。

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所以我一直在寻找这样一个契机。正好朱苏进写了一部三国故事,叫《三国·荆州》,故事写得不错,其中孙权与周瑜的关系写得颇为复杂。我读了很喜欢,就想与他合作。这个本子原本是给别的公司的,我就问那家公司说我可不可以在此基础上做改动, 他们说可以,但需要把朱苏进老师叫来一块儿谈。

讨论剧本的第一天,我就大谈特谈替身,大家都觉很奇怪,说,“这是个三国故事,你怎么找来替身拍?”谈了三天,他们听出了我的意思——我根本无意拍三国,我只想拍“替身”,只是用来人家这东西“借壳上市”。朱苏进也很客气,说,“导演,那我就撤了算了,你想怎么改就怎么改吧”。就这样,我们把一个三国故事改成了一个替身故事。这套故事就按我的想法来写,所以片中的伞叫东吴伞,不叫沛伞。

这个剧本开发了差不多三年, 离开拍还有半年的时候,我找很多“神仙”一起来开会,看剧本提意见。当时所有人都说:“四大名著,不能乱改的。如果还是把故事设置成三国的背景,又改动得这么彻底,大伙儿可能会不答应。更好的做法是,你可以不说三国,把时代架空。”

后来仔细想了想大家的意见,我觉得有道理,于是我就这么处理了。而且,话说回来,如果是要拍一个“替身”的故事,也许跳出三国的框架会更有趣。因为三国是帝王将相的故事,充满着权利、战争、谋略。这里主角永远是皇帝和侯爵,没有老百姓。我觉得如果把一个老百姓设置成主角,那会很颠覆。所以现在的版本里,我把三国背景取消了,转而更突出平民的主题。

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深焦:您提到一直对“替身”感兴趣,片中极尽所能地表现出了他对身份的一种焦虑,这一角色身上究竟什么样的特质让您着迷?

张艺谋:对,我对替身感兴趣的原因,一是,他永远在生死边缘。没有死亡威胁谁找替身,你不能为爱情找个替身,所以基本上处在生死边缘的人才会找替身,而成为替身的人则每一天都活在死亡的阴影下;二是,“我是谁”,“我到底是谁”的追问。身份的确认是很有趣的,替身这个职业,身份焦虑肯定是有的,因为他越像主体,他自己的身份就越模糊,其实黑泽明的《影子武士》也是谈这个问题,平民和贵族身份的落差可以构成很有意思的故事。

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《影子武士》剧照

深焦:当“影子”要成为一个独立的个体存在的时候,好像除了成为反叛者之外别无其他选择。《影》中说的也是这样一个故事,是一种带有很强的悲剧色彩的宿命论。

张艺谋:为什么史料对于替身很少有记载,因为他们的下场通常都很悲惨。替身是工具,很难活下来,也不让活下来。你完成了职业,就得死,你的命运就是死。

所以我是觉得在《影》这个故事中,我们需要换一种方式讲故事。电影中的替身一直在挣扎,一直在求生,他是魔鬼,还是天使,这点都不重要。重点是,观众能看到他的无奈和反抗。对他来讲,他每一步都是被动的,时刻都受着死亡的威胁,你想让他翻牌,这是非常难得的。所以在编剧的时候,我们下了很大的功夫,让这个故事最后变得出乎所有人意料。

深焦:你提到的这一编剧走向,在我看来,跟之前的作品《英雄》有着很强的呼应,或者说对位关系。在《英雄》中,您刻画的是在集体利益面前,牺牲个人利益的侠士。到了《影》中,个人命运似乎攀爬到了历史大叙事之上,您为何会做这样的设计?有什么特别考虑的吗?

张艺谋:对,如果跟《英雄》比,《影》走的是截然不同的方向。在创作《英雄》的时候,那个故事更追求的是金庸所谓的“侠之大者,为国为民”,江山社稷比草民的生命重要得多。而这次则完全是一个个人化的故事,我把“人”,放到了历史的底色之上。如果非要和《英雄》做类比的话,《影》的这个叙事变化,更像是一个创作上的巧合。

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深焦:影片昨天国际首映之后,媒体评价很好,特别是西方媒体,从社交媒体和影评网站上发布的评价来看,大家的确有在大银幕前被充满中国风的光影,包括这个主角本身所存在的含混性、暧昧性所吸引。当然您的作品,总不免被贴上很多标签,在您自己看来,“剧情”、“动作”、“悬疑”这些类型标签中最能代表您创作的是哪个?

张艺谋:我自己认为,这部电影首先是一个莎士比亚式的大悲剧,是很古典的结构,当然加了中国风、古代动作的样式,成为混合体,所以我觉得把你上面说的各种标签融合在一起,大概可以概括《影》这部影片。不过,我之所以强调电影的“戏剧性”,是因为在我看来,不管是古装电影还是现代电影,它们首先都是从戏剧开始。

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深焦;这次的演员表演引起了大家的关注,外媒在影评中,也着重提到了令人印象深刻的角色和他们的扮演者们。

张艺谋:既然是莎士比亚式戏剧故事,我希望找的演员都是会演戏的,希望他的台词功力,表演经验充足,所以这次找的都是这一类的演员。从成片来看,无论是邓超的一人分饰两角,还是孙俪扮演的小艾作为一个核心叙事推动者,都是很成功的。

深焦:说到小艾的角色,在一部男性为主的电影里,女性角色承担着重要的功能,小艾身上所蕴含的能动性,和一般我们在古装电影中看到的那些盘踞在男性身边,仅作“点缀”之用的女性形象很不同。

张艺谋:客观地说,《影》是一部男性电影,画面中间充满的都是权利和阴谋。那么,在如此沉重的事实面前,人性在哪里?在我的设定中,跟权谋相反的任务,或者说,人性的承担者,是两个女性角色。我们有意在设计上不要让她们进入权谋的漩涡,原来写过一稿是小艾也深陷在权谋当中,后来觉得这样有些单调。于是,我们把小艾拿出来,让她把控感情的线索,使得她的身份更加纯粹,而她也成为男主人公在乱世中一株必须紧紧握在手中的救命稻草。

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深焦:影片在动作设计方面颇具匠心,伞作为武器出现很特别,也是大家观影中觉得最出乎意料的一部分。这个点子怎么想到的?

张艺谋:我在创作的时候,就想找一个可以以柔克刚的物件,作为武器。后来想到了伞。电影中有很多雨戏,在潮湿的环境下,雨伞的确显示出别样的风味,水珠落下,雨伞旋转,确实是可以成为击败长刀的武器。

深焦:您刚才提到了《影子武士》,还有莎士比亚戏剧,您作为当代大师影响着很多新一代电影人,不知是否有一些前一代的电影人或是作品影响过您?

张艺谋:我自己爱好比较多,喜欢的电影类型比较驳杂,我不会排斥任何一类电影。平时我也看各种东西,所以谈不上具体有谁,或者哪部作品对《影》产生了影响。倒是我刚进电影学院的时候,反倒是那些电影的流派,法国新浪潮、意大利新现实主义、德国新表现主义,我记得看那些电影的时候觉得很厉害,也很喜欢。我是学的摄影,所以一开始自然会比较注重画面,后面接触到这些流派,包括研读莎士比亚的戏剧,学习在叙事冲突中如何步步展开,觉得很有收获。

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